好康特惠?

◎放諸四海皆準的視覺法則，了解好視覺的創造思路。
◎從電影、報紙、電視、網路到廣告等，跨媒體的視覺溝通原則。
◎視覺傳播、平面設計、網站及多媒體設計、創意廣告、電影工作者、視覺工作者必讀書目。
◎理論、實務和案例並重，徹底打通視覺溝通的法門。
◎全書超過140張圖片，收錄最新的視覺影像，集結各領域大師的精采傑作。
◎具國際口碑的視覺傳達用書，何堯智（玄奘大學視覺傳達設計系所主任）、何珮琪（大葉大學視覺傳達設計系系主任）、洪碩延（高雄大學傳統工藝與創意設計學系系主任）、許和捷（台灣師範大學視覺設計系&文創中心主任）、陳美蓉（樹德科技大學行銷管理系教授）、黃琡雅（東華大學藝術與設計系系主任及研究所所長）、楊裕隆（樹德科技大學視覺傳達設計系系主任）……
視覺傳達科系教師一致推薦！
說好故事，讓全世界聽你的！
讀懂圖像，看懂訊息，擁有今天必備的視覺力！

在圖像充斥的今天，從電影、報紙、電視、網路到廣告，訊息無所不在，而所有的訊息都是透過影像溝通。在今天如果只能駕馭文字，將成為視覺時代的文盲。這是第一本跨電影、報紙、電視、網路到廣告，透過大量案例帶領讀者讀懂圖像，解讀訊息的視覺專書，透過多樣的視覺媒介，整理出放諸四海皆準的圖像溝通法則。讓身為觀眾和工作者的我們，能透過圖像說出好故事，提供靈感啟發，幫助大家更加了解瞬息萬變的今日媒體世界。導演蘇菲亞．柯波拉和克林．伊斯威特，分別成功地運用了哪一種說故事的技巧？導演史蒂芬．史匹柏的《大白鯊》（一九七五）和千年以前的英國英雄史詩《貝奧武夫》有何共同點？狄更斯（Charles Dickens）的《塊肉餘生記》（David Copperfield）和哈利波特又有哪裡相似？眼睛加上流水，象徵什麼？希區考克和史蒂芬．史匹柏都是系出通俗劇的大師？

視覺溝通的目標，是發送者要將訊息有效地傳送到接收者，用圖像（和文字）說一則動人的故事。作者從說個好故事開始，分析說故事的元素、原則、技巧和結構。這些分析架構，可以充分運用在各種媒體上。視覺傳播的過程從選擇適當的敘事角度開始，這必須先對傳播目標擬定策略及進行分析。想要傳達的訊息，必須化為實際的形體，這就需要創意從旁協助，才能產生影響力。

本書包含典型的媒體工作－－包括新聞、電視、網路、廣告等。也從公民、消費者的觀點出發，因為今日媒體界的權力已轉移，如今的讀者、觀眾、網友和手機用戶都要求和媒體互動。作者採理論和實務並重，全書章節以理論、實務和實例的三段方式編排，讀者可以從熟悉的當代經典實例輕鬆上手，瞭解瞬息萬變的影像時代，及業界的實務運作，以及掌握視覺溝通的各種理論與思路。

作者簡介

博．柏格森 (Bo Bergstrom)

出生於瑞典，獲得藝術史、文學與教育學的文憑。在視覺傳播這個領域，擁有豐富且多元的經驗。曾在瑞典最頂尖的廣告公司擔任創意總監，獲獎無數，著作等身。目前既是設計學院的教授，也為攝影師、記者舉辦專業的工作坊，或是視覺傳播的專門研討會。他同時也是「瑞典語言視覺學院」和「瑞典作家協會」的一員。

譯者簡介

陳芳誼

台大外文系畢，現於輔仁翻譯所研讀口筆譯，每天和二十六個英文字母及X個中文字空手搏擊。青春期曾屢獲文學獎，不過數年前台大文學獎消費完最後一次失戀後便沉寂文壇。譯作有《不朽之心3：暗影》、《冰淇淋女孩》、《圖坦卡門和他的黃金寶藏》。

第二章 一切從說個好故事開始
什麼是故事？劇作家──專門創作戲劇的人──將之定義為一連串相互關聯的事件敘述，其中包括人物以及他們的行動和掙扎。我們能夠沒有故事嗎？恐怕不行。人類的第一句話大概不是「餵我吃飯」，而是「說個故事給我聽」。

劇場論
觀眾真能沉迷於故事之中嗎？我們不是也常常看到，中場休息之後，劇院裡就冒出了許多空位子？沒錯，觀眾會沈迷在故事裡；但是反過來也能成立，觀眾會逃之夭夭。重點是說故事的技巧，或稱為劇場論，這項學問教導該如何讓大家一路把故事聽完。

期待
戲劇性的鋪陳讓觀眾產生期待，好奇接下來的發展。每個故事都有自己的符碼（codes），也就是可辨認的象徵。若開場是戲劇性的鋪陳，觀眾便期待一場戲劇；若開場是幽默場景，觀眾則期待一場喜劇。觀眾對於舞臺劇或電影所傳達的訊息，往往會有先入為主（preconception）的觀念。若觀眾敞開心胸接受訊息，便有很多空間加以影響他們。

瑞典導演盧卡斯?穆迪森（Lukas Moddysson）在電影《永遠的莉莉亞》（Lilja 4-ever, 2002）中，安排了一位困惑不安的少女，在陰天的水泥住宅區裡四處奔跑。她似乎正被誰追趕著，臉上滿是瘀青、傷痕。她走近高速公路上的陸橋欄杆，然後爬上欄杆……之前發生了什麼事？接下來又會怎麼樣？

改變
鋪陳同時在兩個層面上帶來改變：一是在真正的故事中，另一則是在觀眾的意識裡。故事中的角色面臨衝突和選擇，改變也將隨之而來。有人將成為贏家，有人則淪落為輸家。好故事不能停滯不前──觀眾必須時時好奇接下來的發展。
同時，觀眾也遭遇了改變。聽完故事之後，不管是集中營的血淚故事或是具有劃時代意義的藝術展覽，我們和過去已不再相同，因為心裡產生的感受多多少少改變了我們。觀眾從無動於衷變成笑淚與共，從無知無感變成有知有感。

三種說故事的技巧
說故事的方式有成千上萬種──有多少人說故事，就有多少種方式──不過還是可以觀察到三種主要的方式。

1.戲劇性說故事
戲劇性說故事的原則早存在於歷史之中。根據亞里斯多德的說法，一齣戲劇必須要有開場、中場、收尾，同時必須遵循三一律，也就是時間、地點、動作必須保持一致，動作必須在真實的時間過程中發生，而空間則受到舞臺邊際的限制。
一個故事裡存有多種要素，必須互相交織、創造出連貫統一的情節發展。同時，故事的變化和轉捩點，必須生動地描繪和創造出角色和想法，讓觀眾進入故事之中。

通俗劇
十九世紀的巴黎發展出一種新的戲劇形式，將歷史往前推進一大步，大為影響說故事技巧的發展。通俗劇在古代（和現今）即充滿了誇大不實的動作、驚心動魄的效果、恐懼和緊張的心理。更重要的是，通俗劇中必定含有衝突，最好是對比強烈的衝突，例如：良善對抗邪惡、或美麗對比醜陋。
電影便是發跡於通俗劇（只可惜通俗劇一向臭名在外）。阿爾弗雷德?希區考克（Alfred Hitchcock）、寧那?華納?法斯賓達（Rainer Werner Fassbinder）、史蒂芬?史匹柏（Steven Spielberg）都是傑出的戲劇性說故事大師，他們的作品包羅萬象，從社會寫實片到戰慄驚悚片都有。

艾森斯坦
二十世紀初，俄國導演謝爾蓋?艾森斯坦（Sergei Eisenstein）發現了說故事的重要元素：衝突、對比、掙扎。
無論是主播臺、廣告公司的員工、平面設計者，皆能從艾森斯坦的作品中受益良多。

他深受日本表意符號的啟發，例如：「眼睛」的象徵加上「流水」的象徵，結合起來就代表了「哭泣」。兩種迥然不同的意象，創造出了第三種、新的意象。後來發展成名聲遠播的艾森斯坦式蒙太奇手法（Eisenstein montage），也就是將一系列的鏡頭剪輯在一起，而畫面和攝影機位置皆不斷改變，創造出戲劇性而引人入勝的韻律效果。蒙太奇手法具有強大的力量，吸引了一代又一代的觀眾。

戲劇的原則
為了使觀眾深深入迷，導演必須創造基本的衝突（basic conflict），讓主角處於弱勢（underdog）。人類心理幾乎總是會站在弱勢者──主角（protagonist）那一邊，並認同弱勢者的處境。相較於主角，我們還必須有個具有威脅性又地位優越的角色──反派角色（antagonist），如此故事才能說得下去，若沒有他們，電影便不值得一觀。

鋪陳
啟動戲劇曲線（dramaturgic curve），讓觀眾身陷衝突之中，創造出向前推演的動力（forward momentum），吸引人投入其中，不得不關心後續的發展。

呈現及闡述
緊接著是呈現及闡述，描繪不同人物和角色間的關係（戲劇曲線向下落）。畫面倒回從前快樂的莉莉亞：一家人計畫著出門旅遊，期待展開充滿希望的新生活。
衝突漸漸高升（The rising conflict），戲劇一路向前推展（戲劇曲線又向上爬），而衝突繼續累積加強。

衝突的解決
這是電影的高潮所在，也是觀眾等待已久的一刻，最後再溫柔的淡出結束。